الفرق بين الباروك والروكوكو (مع الجدول)

يعتبر الفن أكثر أشكال التعبير البشري هدوءًا. بقدر ما يتعلق الأمر بالقطع الأثرية التاريخية ، فهي أمثلة حية على حقيقة أن تصميم مناطق المعيشة كان سائدًا منذ العصور السحيقة. الأنواع المختلفة من الأشكال الفنية لها أهميتها الخاصة والأشخاص المهتمون يحملون حتى أدق القطع في حالة معنوية عالية.

الباروك مقابل الروكوكو

الفرق الرئيسي بين الباروك والروكوكو هو أن الأول يستخدم تصميمات متناظرة بينما الأخير أكثر تناسقًا وأنثويًا في الهيكل. يعتبر أن روكوكو هو الإصدار المتقدم من الباروك. لقد تعايشوا بعد أن جاءت Rococo في ذروتها. في الوقت الحاضر ، لا يوجد سوى البقايا التاريخية.

كان الباروك حركة أكثر منه شكلاً فنياً. وفقًا للمؤرخين ، سيطر الفن على تلك الأوقات لدرجة أن الحركة بأكملها أصبحت معروفة باسمها. تباهى سكان أوروبا العاديون بالعناصر المصنوعة من الطراز الباروكي. كانت القطع حساسة للغاية ويمكن أن تكلف ثروة.

ازدهرت الروكوكو بشكل رئيسي في فرنسا. سرعان ما تحول عشاق الطراز الباروكي إلى هذا الشكل الفني. على الرغم من اختلاف الأساليب ، إلا أن النداء الفخم جعل الشعب الفرنسي يجمع كل ما في وسعه. بمجرد وضع كتاب مقدس على طراز الروكوكو في مكان عام ، لم يكن بإمكان الزوار ببساطة أن يغمضوا أعينهم.

جدول المقارنة بين الباروك والروكوكو

معلمات المقارنة	الباروك	روكوكو
نمط الرسم	يؤكد فن الباروك على الحركة بكل معنى الكلمة.	يدور فن الروكوكو كثيرًا حول الشخصيات الأسطورية والرومانسية.
الفنانين الرئيسيين	نشر بيترو دا كورتانو ، وهو ترومبي لويل ، وبيتر بول روبنز ، الباروك في البداية.	كان فرانسوا باوتشر وجيامباتيستا تيبولو من الشخصيات البارزة في فن الروكوكو.
وقت الوجود	القرن ال 15	القرن ال 17
الظلال المستخدمة في الأعمال الفنية الرئيسية	تم مزج الظلال المتناقضة في القطع الفنية الأصلية للباروك.	كانت ظلال الباستيل ومدخلات الأزهار من أساسيات الروكوكو.
اسلوب المنحوتات الاثاث	تم استخدام الكثير من المنحنيات في قطع أثاث الباروك.	تمت إضافة الأناقة والألوان الذهبية إلى معظم أثاث Rococo.

ما هو الباروك؟

الباروك يعني النقص في اللاتينية. تشير بعض المصادر أيضًا إلى أن هذه الكلمة مشتقة من الجذور الاشتقاقية للؤلؤ ، مما يرمز إلى المظهر البارز لمعظم الأشكال والتماثيل. جعل النهج الأنثوي هذا الشكل الفني أكثر تعقيدًا ولكن التفاصيل المناسبة جذبت عشاق الفن من جميع أنحاء العالم. بقدر ما يتعلق الأمر بالحركة المستمرة ، فقد تم ربط الأحداث بالحركة البروتستانتية.

تعود جذور الباروك إلى أوروبا. نظرًا لأن ثقافتهم كانت سائدة من خلال الأسلوب والتحف ، فقد حقق فنانون الباروك عيشًا جيدًا طوال الوقت. كان معظم الفنانين من وجهة نظر كاثوليكية ويرى علماء الاجتماع أن وجهات نظرهم تم التعبير عنها بشكل غير مباشر من خلال هذه اللوحات المعقدة. يتم عرض تصوير الحركة مجازيًا على أنها حركة فكرية. خلال عصر النهضة ، شعر الناس أن عملية التفكير كانت تمر بقفزة.

اشتهر فنانو الباروك بإنشاء رسومات تقريبية قبل مزج الألوان. تم إعطاء اللمسة الأخيرة بإضافة منحنيات إضافية لتسهيل التركيز على الحركة.

تشمل بعض المباني الشهيرة ذات الأهمية النخبة أينيس فليس بيرنينج تروي والمذبح الرئيسي لكاتدرائية القديس يوحنا المشتركة. كانت مظلمة لدرجة أن الناس اعتقدوا أن مفهوم السطوع قد تلاشى في تلك الأوقات.

ما هو روكوكو؟

تعود جذور Rococo إلى فرنسا. كان لهذا الشكل الفني الكثير من القطع الزخرفية التي كان لها الكثير من اللمعان الإضافي. يعد استخدام اللون الذهبي هو السمة الرئيسية لفن الروكوكو. أراد الفنانون تصوير كيف حاول الناس استكمال حياتهم بموارد إضافية مع اندلاع الثورات. على الرغم من الظلام السائد ، كان الجانب الأكثر إشراقًا مرئيًا. هذه اللوحات وقطع الأثاث تشرب الكثير من الإيجابية.

فن الروكوكو يشع الرومانسية في أنقى صورها. على الرغم من عدم إدراج أي شخصيات مسماة في القائمة ، فضل الفنانون رسم شخصياتهم الرومانسية الخيالية وفقًا لظروف تلك الأوقات.

على الرغم من استخدام الألوان بشكل مناسب ، إلا أن مزج اللون البني والظلال غير اللامعة من اللون الأحمر يجعلها تبدو أكثر إثارة للاهتمام. الزهور هي أيضًا أحد الموضوعات الرئيسية في فن الروكوكو. جعلت هذه الادراج الشخصيات أقل كثافة واستعارة ، على الرغم من أن كل لوحة تحكي قصة.

يمكن اعتبار الروكوكو مجموعة فرعية من حركة الباروك بعبارات أبسط. في مخطط Venn ، إذا كان الباروك دائرة أكبر ، فإن Rococo عبارة عن دائرة أصغر موجودة داخل الدائرة الأكبر. لا يزال الشعب الملكي يعتبر دمج فنون عصر النهضة في الأماكن الفخمة ترفًا.

الاختلافات الرئيسية بين الباروك والروكوكو

استنتاج

إن كل من Baroque و Rococo مجرد نسختين معاصرتين من أشكال الفن القديم. على الرغم من أنهم تمكنوا من البقاء على قيد الحياة حتى يومنا هذا ، فقد تراجعت الأهمية بسبب الصيانة العالية المطلوبة.

قد لا تكون الرعاية اللاحقة مثمرة ما لم يكن لدى المالك معرفة عميقة بكل التفاصيل الهيكلية. بمجرد تسجيل الشكل الفني ، قد يزيد من قيمة المكان بلا حدود.

وبهذه الطريقة ، يقضي المعجبون بعض الوقت مع القطع الأثرية المحبوبة لديهم ويشعر عامة الناس أيضًا بالثقافة. تستمر الآثار المكتوبة بمثل هذه الأشكال الفنية لتصبح مناطق جذب سياحي رئيسية إذا تم الحفاظ عليها جيدًا.

مراجع